Nena Daconte ha cumplido ya tres años, ha celebrado decenas de conciertos, y, supongo, ha vivido centenares de anécdotas. ¿Cómo se digiere pasar de un proyecto inicial de sonido acústico, que pensabais autoeditar, al éxito de “He perdido los zapatos”?
->Mai Meneses (MM): ¿Tres años?...

->Kim Fanlo (KF): Sí, sí... el 11 de octubre de 2005 se presentaba He perdido los zapatos en Barcelona. Pues, la digestión ha sido lenta, sobre todo después de acabar la gira del primer disco. Nos retiramos muy satisfechos, pero también con ganas de descansar y de reflexionar sobre todo aquello que habíamos vivido. También nos hemos centrado en la música porque es lo que nos gusta y necesitamos. Además, tenemos la suerte de que nuestra necesidad se convierte, a la vez, en una profesión.

Se dice que el segundo álbum debe servir para consolidar la carrera de un grupo o intérprete. Pero, ¿cuál ha sido vuestro objetivo en el momento de componer y grabar "Retales de carnaval"?
->MM: Creemos que uno se consolida en cada disco. Puedes sacar un quinto álbum malísimo y verte obligado a empezar otra vez. Para nosotros, era como empezar de cero... teníamos once canciones y Kim empezó a preparar la preproducción y la grabación. Queríamos, sobre todo, estar satisfechos con el resultado final y, a partir de ahí, que la vida nos sorprenda como sucedió con el primer álbum. La verdad es que nosotros tampoco habíamos planeado nada y nos pasó de todo...

->KF: Aquello fue una sorpresa y nos superó un poco. Nos costaba creer que nos estaban pasando cosas tan buenas después de publicar el disco.

¿Podría funcionar Nena Daconte sin la libertad que otorga mantener la producción artística en los discos?
->KF: Yo me ocupo, básicamente, de la producción musical. La concepción artística del proyecto es compartida: Mai y yo y la gente de la oficina. No sé si podría funcionar, pero seguro que sería diferente... La composición es tarea de Mai y yo me encargo de los arreglos y de la producción. Eso sí, tenemos la suerte de que los responsables de Universal confían en nosotros a la hora de presentar el material y de decidir qué es aquello que queremos mostrar al público. Para nosotros es muy importante esa confianza y esa fe que tienen en el grupo.

->MM: Si no hiciéramos lo que nos gusta, nos dedicaríamos a otra cosa. Eso es algo que tenemos muy claro. Ahora mismo estamos muy contentos y satisfechos porque nos podemos expresar libremente. Pero, también creo que los dos estaríamos encantados de poder trabajar, si surge la ocasión, con otros productores. Sucedería lo mismo si pudiéramos colaborar y cantar un tema con artistas como Andrés Calamaro, Antonio Vega o, imagínate, Elvis Costello. Con la producción pasa lo mismo, es como trabajar con un gran músico.

->KF: Con este segundo disco hemos seguido el mismo proceso que en el primero. Estábamos contentos con el resultado y nos gustaba como quedaban los temas. Por tanto, era lógico continuar con ese sistema y, por tanto, me he encargado de la producción musical. En cualquier caso, el día que no encontremos las canciones o tengamos la oportunidad, es posible que trabajemos con otros productores. Sabemos que hay mucha gente de la que aprender.

En las letras priman los sentimientos y las emociones. Sin embargo, desde el nombre del grupo a algunas letras, intentáis aunar música y literatura. ¿Es esa una relación complicada?
->MM: La verdad es que no es intencionado. Simplemente, creo que se refleja ahí todo aquello que he leído, sobre todo, cuando era pequeña... porque ahora estoy como más dispersa y no tengo tanto tiempo. Sí hay un amor por las palabras, aunque reconozco que todavía me queda mucho recorrido. La escritura es un campo que me apasiona cada día más. Veo que en este segundo disco digo más cosas y planteo un montón de dudas... aunque no resuelvo absolutamente nada. Ahora ya estoy trabajando en el tercero y veo que por ahí hay un camino a recorrer que me emociona.

¿Sería justo que un músico ganara el Premio Nobel de Literatura?
->MM: Porque no. De hecho, creo que la música es un buen portal para la poesía. Si pensamos en el gran público, es mucho más popular la música que un libro de poemas. Y hay mucha gente que adapta la poesía en sus canciones. Por ejemplo, el cantante de The Secret Society, Pepo, ha grabado un tema con letra de García Lorca. He intentado leer cosas de Bob Dylan, pero no domino tanto el inglés. Así que me centro más en el castellano. He descubierto a compositores como Gustavo Cerati o Charly García... gente que dice cosas a su manera. Musicalmente, no os limitáis a los sonidos típicos del pop. Introducís secciones de viento, arreglos de piano y líneas de pedal steel y dobro. ¿Es un toque de distinción o una forma de experimentación?
->KF: Para el tema de los vientos confiamos, como en el primer disco, en Patxi Urchegui, que es un gran trompetista navarro. Lo conocemos desde hace tiempo y nos encanta trabajar con él. A mi me fascina, sobre todo, la forma que tiene de entender la canción sin vientos y como luego escribe los arreglos. Además, a mi se me escapa la composición de estas secciones... me resulta muy difícil y es un terreno que desconozco. Con la pedal steel o el dobro el proceso es más fácil. En una canción con cierto aire a los años 20 oyes un dobro en tu cabeza y, entonces, ya sabes qué quieres. Sucede lo mismo cuando estás escribiendo los arreglos para un tema e imaginas el sonido de una flauta travesera o de un Rhodes. Estás escuchando la composición y ella mismo lo pide. Se va montando todo poco a poco... sazonando y condimentando como si estuvieras en la cocina. Nos gusta mucho darle vueltas a las cosas y cada elemento del disco está muy pensado. Eso sí, los arreglos aparecen de forma visceral, porque tienen que estar ahí, y no por capricho. El último tema introduce una línea de claqué porque pensábamos en una percusión y la canción tenía ese aroma a los años 20...

->MM: E imaginábamos a Fred Astaire y Ginger Rogers...

->KF: Intentábamos conseguir esa estética en el tema, con una letra muy irónica y un arreglo clásico, como antiguo, y que con los ojos cerrados evocara una determinada época.

¿Os ha costado mucho esfuerzo convencer a músicos de jazz como Dick Them o David Soler para que dejen esos regalos en vuestras canciones?
->MM: Yo creo que se divierten mucho. Además, hemos ido con ellos toda la gira. Están como atados y a Kim le llaman “el policía de las notas”...

->FK: Tengo muy claro como tienen que ser los arreglos y como quiero que suenen. Además, me gusta trasladar las frases musicales tal y como están concebidas.

->MM: Por eso... imagínate a David Soler, que está acostumbrado a hacer todo un concierto de jazz improvisando.

->FK: Pero también llegamos a algún acuerdo y al final de algunos temas, en la parte instrumental, dejamos un poco de libertad. Me sabe mal tener un Ferrari corriendo por calles estrechas, pero hay que encontrar un equilibrio.

->MM: Son músicos reprimidos...

->FK: Tiene mucho peligro darles manga ancha. Al fin y al cabo, estamos haciendo temas con letras muy directas, con una música comercial y popular... es pop melódico. Y ahí no tienen cabida la experimentación o las melodías que puedan deviar la atención de lo que son las letras. Pero tengo que decir que es un gusto poder tocar con ellos y enriquecen mucho el sonido de Nena Daconte.

¿Tenéis ya en mente cómo será la gira de presentación del disco?
->MM: Estamos perfilando los detalles de los conciertos. Habrá como dos tipos de giras: empezaremos en salas pequeñas y teatros, para volver a sentir las canciones y tener ese contacto más directo con el público; luego, tocaremos en lugares con más aforos. También tenemos pensadas algunas sorpresas.

En directo os habéis atrevido con composiciones de R.E.M. y Elvis Costello... y, para la publicidad, con Bob Dylan. ¿Qué otras canciones os gustaría versionear?
->MM: Todavía no lo hemos hablado muy seriamente...

->KF: Hay diversas opciones. Ahora, como tenemos más repertorio, no es tan necesario hacer versiones. En la gira anterior, cuando sólo teníamos el primer disco, nos quedábamos en 45 minutos de concierto... estirando mucho. Con Retales de carnaval ya podemos jugar un poco más con el repertorio y hacer un show más nuestro.

->MM: Estoy intentando convencerle para tocar “Yo no quiero volverme tan loco” de Charly García... y Kim propuso un día “Every Little Thing She Does Is Magic” de The Police.

Parece que cuidáis bastante la parte visual del grupo. Diseño de los discos, fotos de promoción, vídeos musicales. ¿Os gusta tener en cuenta esos detalles?
->KF: Esto viene ya de la autoedición del primer álbum. No hemos querido dejar de estar encima de las fotos, del diseño gráfico, de los vídeoclips, etc. Disfrutamos haciendo eso y nos gusta cuidarlo mucho. Hemos vuelto a confiar en Brouni para la fotografía porque nos parece un gran profesional. Hablamos con él sobre qué representaba el disco y supo trasladarlo muy bien a las imágenes. Y lo mismo ha sucedido con los vídeos y Marc Lozano, quien ya había hecho el vídeo de los peluches para “Idiota (Remix)”. Así que decidimos hacer este “Tenía tanto que darte” todavía más loco y absurdo.

->MM: Y lo importante es pasárselo bien. Contamos con un equipo de creativos que, aparte de que están locos, tienen una visión de nosotros muy particular y utilizan una estética que, al final, hace que todo cobre sentido. Nos ponemos en sus manos y sólo tenemos que jugar... como en el último vídeo, que es una absoluta locura.
->KF: Ahí queda plasmado lo bien que lo pasamos.

Mantenéis enlaces con Myspace, Facebook, YouTube, Twitter... ¿son las nuevas tecnologías fundamentales para un grupo musical?
->KF: Por supuesto. Estamos luchando contra reloj para tener la página del grupo en funcionamiento, y con un nuevo diseño. Es un gran canal de promoción e información. Quien quiera puede acceder a la biografía del grupo, a la discografía... y todo de forma inmediata.

->MM: Estamos viviendo un momento en el que todo va muy rápido. Además, en internet te puedes pasar horas y horas escuchando música, yendo de un lado para otro... es mucho mejor que la televisión. También nos gusta mucho poder mantener el contacto con los seguidores y eso se consigue más fácilmente con las nuevas tecnologías. Y nuestras primeras canciones, como “Idiota”, se empezaron a poner primero en la red.

[PaginaI] Nena Daconte ha cumplido ya tres años, ha celebrado decenas de conciertos, y, supongo, ha vivido centenares de anécdotas. ¿Cómo se digiere pasar de un proyecto inicial de sonido acústico, que pensabais autoeditar, al éxito de “He perdido los zapatos”?
->Mai Meneses (MM): ¿Tres años?...

->Kim Fanlo (KF): Sí, sí... el 11 de octubre de 2005 se presentaba He perdido los zapatos en Barcelona. Pues, la digestión ha sido lenta, sobre todo después de acabar la gira del primer disco. Nos retiramos muy satisfechos, pero también con ganas de descansar y de reflexionar sobre todo aquello que habíamos vivido. También nos hemos centrado en la música porque es lo que nos gusta y necesitamos. Además, tenemos la suerte de que nuestra necesidad se convierte, a la vez, en una profesión.

Se dice que el segundo álbum debe servir para consolidar la carrera de un grupo o intérprete. Pero, ¿cuál ha sido vuestro objetivo en el momento de componer y grabar "Retales de carnaval"?
->MM: Creemos que uno se consolida en cada disco. Puedes sacar un quinto álbum malísimo y verte obligado a empezar otra vez. Para nosotros, era como empezar de cero... teníamos once canciones y Kim empezó a preparar la preproducción y la grabación. Queríamos, sobre todo, estar satisfechos con el resultado final y, a partir de ahí, que la vida nos sorprenda como sucedió con el primer álbum. La verdad es que nosotros tampoco habíamos planeado nada y nos pasó de todo...

->KF: Aquello fue una sorpresa y nos superó un poco. Nos costaba creer que nos estaban pasando cosas tan buenas después de publicar el disco.

¿Podría funcionar Nena Daconte sin la libertad que otorga mantener la producción artística en los discos?
->KF: Yo me ocupo, básicamente, de la producción musical. La concepción artística del proyecto es compartida: Mai y yo y la gente de la oficina. No sé si podría funcionar, pero seguro que sería diferente... La composición es tarea de Mai y yo me encargo de los arreglos y de la producción. Eso sí, tenemos la suerte de que los responsables de Universal confían en nosotros a la hora de presentar el material y de decidir qué es aquello que queremos mostrar al público. Para nosotros es muy importante esa confianza y esa fe que tienen en el grupo.

->MM: Si no hiciéramos lo que nos gusta, nos dedicaríamos a otra cosa. Eso es algo que tenemos muy claro. Ahora mismo estamos muy contentos y satisfechos porque nos podemos expresar libremente. Pero, también creo que los dos estaríamos encantados de poder trabajar, si surge la ocasión, con otros productores. Sucedería lo mismo si pudiéramos colaborar y cantar un tema con artistas como Andrés Calamaro, Antonio Vega o, imagínate, Elvis Costello. Con la producción pasa lo mismo, es como trabajar con un gran músico.

->KF: Con este segundo disco hemos seguido el mismo proceso que en el primero. Estábamos contentos con el resultado y nos gustaba como quedaban los temas. Por tanto, era lógico continuar con ese sistema y, por tanto, me he encargado de la producción musical. En cualquier caso, el día que no encontremos las canciones o tengamos la oportunidad, es posible que trabajemos con otros productores. Sabemos que hay mucha gente de la que aprender.

En las letras priman los sentimientos y las emociones. Sin embargo, desde el nombre del grupo a algunas letras, intentáis aunar música y literatura. ¿Es esa una relación complicada?
->MM: La verdad es que no es intencionado. Simplemente, creo que se refleja ahí todo aquello que he leído, sobre todo, cuando era pequeña... porque ahora estoy como más dispersa y no tengo tanto tiempo. Sí hay un amor por las palabras, aunque reconozco que todavía me queda mucho recorrido. La escritura es un campo que me apasiona cada día más. Veo que en este segundo disco digo más cosas y planteo un montón de dudas... aunque no resuelvo absolutamente nada. Ahora ya estoy trabajando en el tercero y veo que por ahí hay un camino a recorrer que me emociona.
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