Y, por fin, vuestro quinto trabajo de estudio.
Sí, estamos muy contentos porque pensamos que va a salir todo muy bien. Siempre intentamos cambiar cosas, trabajar con distintos instrumentos, diversas influencias de sonidos como The Beatles, y eso resulta varias mucho en el estilo, que es lo que hemos querido con este disco, que fuera dinámico desde el principio hasta el final.

¿Qué esperáis de él?
Esperamos buena recepción, sobre todo en España, porque hicimos un buen concierto en sala Taboo y nos gusta que la gente nos descubra en directo, es el mayor placer.

¿La producción depende mucho de la creación de la obra o viceversa?
Nosotros siempre trabajamos mucho antes de la producción. Por eso no altera demasiado las cosas porque tenemos amigos dentro que nos dejan elaborar como abiertamente y nos estamos al tanto en todo momento.

A la hora de componer los temas, ¿En qué pensáis: en quién os escucha o ser vosotros mismos?
Queremos hacer cosas que nos mueven a nosotros más que a nuestro público, porque así conectas más con ellos directamente. Esa urgencia de demostrar lo que tú quieres es lo mejor que puedes hacer.

¿Es posible tener influencias de grupos actuales?
Por supuesto que sí. De hecho, el último CD de los Arctic Monkeys es impresionante y nos inspiran tanto como Nick Cave, por ejemplo. Son artistas con mucha energía y creemos que eso es importante.

Precisamente, ellos se han consagrado como banda de culto gracias a Humbug y, según dicen los entendidos, esa madurez se mide por su tercer disco. Si el disco es bueno, es que la banda se merece estar entre las mejores. Con vosotros sucede eso.
Ese disco provocó un punto de inflexión en nuestra carrera. El primero y el segundo son más puros, pero el tercero es completísimo y lleno de personalidad. El cuarto es un paso evolutivo porque hicimos más innovaciones, pero sí que es verdad que estamos muy contentos con nuestro tercer álbum.

Tenéis discos muy distintos: desde el rock, hasta el pop, pasando por bosanova, trip hop, etc. ¿En qué estilo os catalogáis?
Es complicado definirte cuando creas LP´s tan distintos, pero me atrevería a decir que más que rockeros o poperos, somos “alternativos”.

Entonces, si el rockero toma drogas, el heavy fuma porros, el punky se emborracha, el popero lleva gafa de pastas… Vosotros, los alternativos, ¿Qué hacéis en vuestros ratos libres?
(Risas en forma de carcajada entre varios de los miembros de la formación) Nosotros tenemos un poquito más de salud. Nos imaginamos bebiendo, fumando y haciendo todo eso pero de manera más equilibrada. El trabajo es el fruto de la inspiración en un 90% de veces. Además, curramos con montón de gente que también nos motiva, desde la diseñadora, pasando por el director del videoclip, la maquilladora hasta la estilista. Es un trabajo de equipo.

Quizá todo ese tiempo que pasáis con los estilistas, maquilladores y demás empleados sea lo peor de ser artista, ¿No?
En absoluto. Nos lo pasamos muy bien con todas esas personas. Al fin y al cabo estamos juntos mucho tiempo y esa situación crea amistades. Lo peor son las esperas en el hotel cuando tienes que ir de un sitio a otro.

¿No os da la sensación de que se llega más fácilmente de música española a público portugués que al revés?
En cierta medida, pero pensamos que hay gente que se interesa por la música. Los buenos grupos siempre querrán ser escuchados en todas partes.

Y, ¿Cómo se capta más interés o atención a la gente: cantando en inglés o en el idioma original?
A nosotros nos gusta cantar en portugués porque es todo más romántico, interesante, exótico y la gente quiere eso, que seas fiel y auténtico.

Vosotros que habéis actuado en diferentes ciudades españolas como Mérida y Barcelona, ¿Notáis diferencias entre uno y otro público? Sobre todo en los conciertos.
Es la primera vez que hacemos gira por España, así que aún no sabemos las diferencias que hay entre la gente del norte y del sur, pero hemos hecho bolos en televisiones gallegas y algún que otro concierto que han resultado todos muy bien. Estamos empezando a conquistar el territorio español y no tenemos una idea concreta de cómo sois.

¿La posibilidad de tocar en el mismo festival que Ben Harper o PJ Harvey es bueno?
Claro. Resulta precioso compartir escenario con gente que siempre has escuchado y que puedes hablar con ellos.

¿Con quién os gustaría tocar?
Muchísimos artistas buenos y distintos. Por ejemplo Neil Young, Marisa Montes, Elvis Costello o Caetano Veloso. De los españoles, nos está gustando muchísimo Vetusta Morla. Sus canciones son buenísimas. También escuchamos cosas más antiguas como Luz Casal o Alejandro Sanz que nos atraen.

Cambiando radicalmente de tema, pero qué hoy es imposible evitar. ¿Qué opinión os merece la piratería y, como artistas, qué alternativa ofrecéis?
Es muy complicado este tema. Lo importante es seguir tocando, porque nosotros vivimos de conciertos, no de vender discos. Pero para la gente que escribe letras y que compone canciones sí que es un verdadero problema. Esta gente puede quedar en paradero desconocido y te pierdes cosas interesantes por culpa de eso. Pero es maravilloso llegar a la otra parte del mundo con un solo clic.

Lo de las redes sociales, ¿cómo lo lleváis?
Hay uno de los teclistas, Miguel, que es el que está más ligado a estas cosas del Myspace, Facebook y esas cosas a las que está muy conectado. Nosotros nos hemos quedado un poco atrás, pero sí que es importante llegar cada vez a más gente.

Para terminar, una anécdota curiosa que os haya pasado.
En un festival al que fuimos a tocar no paraba de llover. No sabíamos si íbamos a actuar o no. Finalmente sí, pero nos gustó que se asemejara esa estampa al Woodstock. Aunque, una vez, se nos cayó el escenario, la parte central, y nosotros sólo aseguramos los teclados y otros instrumentos para seguir tocando como si no hubiera pasado nada.

Esperemos que en vuestra presente gira española no tengáis ninguna actuación de riesgo y que todo esté en orden.
Eso esperamos nosotros también, muchas gracias.

[PaginaI] Y, por fin, vuestro quinto trabajo de estudio.
Sí, estamos muy contentos porque pensamos que va a salir todo muy bien. Siempre intentamos cambiar cosas, trabajar con distintos instrumentos, diversas influencias de sonidos como The Beatles, y eso resulta varias mucho en el estilo, que es lo que hemos querido con este disco, que fuera dinámico desde el principio hasta el final.

¿Qué esperáis de él?
Esperamos buena recepción, sobre todo en España, porque hicimos un buen concierto en sala Taboo y nos gusta que la gente nos descubra en directo, es el mayor placer.

¿La producción depende mucho de la creación de la obra o viceversa?
Nosotros siempre trabajamos mucho antes de la producción. Por eso no altera demasiado las cosas porque tenemos amigos dentro que nos dejan elaborar como abiertamente y nos estamos al tanto en todo momento.

A la hora de componer los temas, ¿En qué pensáis: en quién os escucha o ser vosotros mismos?
Queremos hacer cosas que nos mueven a nosotros más que a nuestro público, porque así conectas más con ellos directamente. Esa urgencia de demostrar lo que tú quieres es lo mejor que puedes hacer.

¿Es posible tener influencias de grupos actuales?
Por supuesto que sí. De hecho, el último CD de los Arctic Monkeys es impresionante y nos inspiran tanto como Nick Cave, por ejemplo. Son artistas con mucha energía y creemos que eso es importante.

Precisamente, ellos se han consagrado como banda de culto gracias a Humbug y, según dicen los entendidos, esa madurez se mide por su tercer disco. Si el disco es bueno, es que la banda se merece estar entre las mejores. Con vosotros sucede eso.
Ese disco provocó un punto de inflexión en nuestra carrera. El primero y el segundo son más puros, pero el tercero es completísimo y lleno de personalidad. El cuarto es un paso evolutivo porque hicimos más innovaciones, pero sí que es verdad que estamos muy contentos con nuestro tercer álbum.[/PaginaI]