36-PUNISHED (Law Wing-cheong – Hong Kong – 2011)
Producida por Johnnie To, este filme de venganzas vuelve a poner sobre la mesa la idiosincrasia de los thrillers secos, contundentes y sin glamour que a principios del nuevo milenio impulsó la MilkyWay (la casa madre de To) para renovar el género. Cuando se secuestra y asesina a la hija de un triádico (un Anthony Wong en su salsa) no hay escondite posible al que refugiarse. Eso lo sabe tanto él que ha osado tal gallardía como los espectadores más familiarizados con el cine procedente de la ex-colonia británica.
37-QUARTIER LONTAIN (Sam Garbarski – Francia – 2010)
En esta libre adaptación franco-belga del premiado manga costumbrista de Jiro Taniguchi (conocido en España por Barrio Lejano) se ha cambiado la localización de los paisajes japoneses por los de los alpes franceses, pero se ha respetado esa nostalgia latente en el corazón de un dibujante que por azares mágicos reaparece en el pueblo en donde pasó su infancia. Demasiado desconocida para que alguien se atreva a estrenarla, a pesar de la buena recepción crítica que ha tenido en el país galo.
38-RABIES (Aharon Keshales & Navot Papushado – Israel – 2010)
No tenemos demasiadas oportunidades de ver producciones israelíes, y menos si son del género “slasher”. Es muy probable que Rabies sea considerada la primera como tal (en su país se entiende), y sino que se lo digan a dos hermanos que se topan con un misterioso hombre que les tiende una emboscada en un bosque alejado de cualquier civilización urbana. Ni la ayuda de unos campistas los salvará de la muerte asegurada.
39-SACRIFICE (Cheng Kaige – China – 2010)
Adaptación de una obra de teatro chino (popularizada en Europa por Voltaire a través de su reinterpretación novelística El Huérfano de la China) por parte de uno de los realizadores más influyentes de la quinta generación. Kaige ofrece una versión contemporánea rodada con una planificación adecuada a los tiempos que corren, pero respetando el clasicismo del material original: un médico es el encargado de salvar al descendiente de la familia Zhao de las manos de un déspota que quiere hacerse con el poder regional; lo criará hasta que alcance una edad lo suficientemente adulta como para vengar a los de su estirpe.
40-SCABBARD SAMURAI (Hitoshi Matsumoto – Japón – 2011)
Emotiva y burlesca al mismo tiempo, poética en algunos momentos y chabacana en otros, así de bipolar es esta reliquia que viene a demostrar la madurez cinematográfica de un realizador que no ha tenido demasiada suerte en nuestro país (Ni Dainipponjin ni Symbol han tenido demasiada resonancia más allá de haberse proyectado en los festivales de turno). El periplo de un samurai sin espada para hacer reír a un príncipe, que se ha quedado sin su madre, será el detonante de un séquito de momentos cómicos al más puro estilo Humor Amarillo; solo para frenar lo que se viene intuyendo durante todo el metraje: si fracasa será obligado a cometer “seppuku”.
41-SECTOR 7 (Kim Ji-Hoon – Corea del Sur – 2011)
Nos las prometíamos mucho con esta “monster-movie” surcoreana; a priori tenía todos los ingredientes para hacernos pasar un rato formidable: un espacio cerrado (la acción transcurre en una plataforma petrolífera), una criatura que podría tener parentescos con otros bichos similares (léase Alien o el monstruo de The Host) y encima se presentó en formato estereoscópico. Al final se queda en un entretenido blockbuster de usar y tirar.
42-SEX AND ZEN 3D: THE EXTREME ECSTASY (Christopher Sun – Hong Kong – 2011)
Remake en formato estereoscópico de la comedia erótica Sex and Zen (1991); si, si, la legendaria película hongkonesa en la que un monje libidinoso recomienda a un alumno suyo que se implante el felpudo de un caballo para poder tener relaciones sexuales más placenteras. Vendida como la primera producción pornográfica en 3D, lo único que veréis en relieve son las posturitas eróticas de varias actrices que convierten su cuerpo en verdaderas obras de arte.
43-SHAOLIN (Benny Chan – Hong Kong / China – 2011)
Tal vez la mejor película con artes marciales del pasado año (obviamos las producciones tailandesas de tortas porque todas están cortadas por el mismo patrón). Aunque en el pasado ya se había mostrado en fotogramas las agresiones que en ocasiones ha sufrido el sagrado templo de Shaolin, ahora se sitúa la acción a principios del siglo XX. Entre el elenco de intérpretes se encuentran un inconmensurable Andy Lau y un divertido Jackie Chan en un rol secundario (como cocinero del templo con sabidurías marciales adquiridas).
44-SLEEPING BEAUTY (Julia Leigh – Australia – 2011)
El clásico cuento de hadas de La Bella Durmiente reconvertido en una fábula para adultos, en el que una universitaria, para pagarse sus estudios, acepta un extraño trabajo nocturno: acostarse cada noche con clientes pero con la condición de que siempre esté dormida, sin que sepa realmente lo que sucede a su alrededor. Una historia que además se ha dejado inspirar por la novela nipona La Casa de las Bellas Durmientes de Yasunari Kawabata.
45-STRATOSPHERE GIRL (M.X.Oberg – Alemania, Francia, Uk – 2004)
La bajada a los infiernos de una dibujante de cómics, que decide trasladarse a Tokyo para triunfar en el mundo del noveno arte junto a su novio japonés, fue toda una sensación en su momento, pero después nadie apostó realmente por ella, siendo sus bobinas olvidadas en un baúl. A pesar de su sabor indie y que prácticamente coincidió en el tiempo con Lost in Translation, en donde Soffia Coppola mostraba la cara más amable de la capital nipona, alguien debería sacar el polvo de sus fotogramas para que volviera a lucir como se merece.
46-SURVEILLANCE (Jennifer Chambers Lynch, 2008): thriller para nada convencional realizado por la hija del surrealista David Lynch. ¿Cómo puede ser que a estas alturas, habiendo ganado el premio como mejor film en la 41ª edición del Sitges Film Festival, nadie se haya dignificado a estrenarla? Pregunta sin respuesta.
47-SUSPECT X (Hiroshi Nishitani – Japón - 2008): ahora que el novelista Keigo Higashino ha sido presentado en sociedad con la publicación de su best-seller La Devoción del Sospechoso X, tal vez valdría la pena que alguien se animase a lanzar, ni que sea “direct-to-video”, la fiel adaptación que hace cuatro añitos se llevo a cabo con un trabajo artístico impresionante; un excelente filme que resume a la perfección la prosa de esta novela negra sin cortapisas y con un ritmo frenético.
48-TATSUMI (Eric Khoo – Singapur – 2011)
Siguiendo las correrías que Yoshihiro Tatsumi explica en viñetas en Una Vida Errante, un autobiográfico legado de los pormenores de la industria del cómic nipón para adultos en los años del milagro económico japonés, el asceta cineasta más conocido de la república de Singapur ha realizado un sorprendente largometraje de animación, en el que se combinan varios relatos ficticios escritos por el mangaka con lo que se describe en su magna obra biográfica. A pesar de estar acumulando bastantes premios a sus espaldas (entre ellos al mejor filme de animación en el Sitges Film Festival 2011), está teniendo más problemas de lo normal con su distribución.
49-TETSUO: THE BULLET MAN (Shinya Tsukamoto – Japón – 2009)
Tercera entrega de la saga que revitalizó la moda cyberpunk en el cine nipón a finales de los años 80. Es la única que permanece inédita por estos lares, y comprensiblemente, pues es la más chirriante, ruidosa, estresante y menos lograda de ellas. En realidad Tsukamoto aprovecha otros guiones que ya había desarrollado en su corta filmografía para brindar un cóctel molotov de difícil empaque visual y sonoro. Ideal para reventar tímpanos.
50-THE DAY HE ARRIVES (Hong Sang-soo – Corea del Sur – 2011)
Rodada en blanco y negro, esta minuciosa película repleta de diálogos jocosos entre un realizador que busca financiación para su nuevo proyecto, al mismo tiempo que intenta reconducir su vida amorosa, se convierte en una digna heredera del Coffee and Cigarettes (2003) de Jim Jarmusch.
51-THE OTHER SIDE OF SLEEP (Rebecca Daly – Irlanda / Países Bajos – 2011)
Por extraña, onírica, diferente y ser la opera prima de una mujer que ha deslumbrado por sus cortometrajes, este thriller atmosférico en el que una chica padece un insomnio crónico a consecuencia de un trauma de cuando era un bebe, debería ser tomada muy en consideración por todos aquellos que defienden el cine europeo de calidad.
52-THE POUGHKEEPSIE TAPES (John Erick Dowdle – USA - 2007)
El sorprendente hallazgo policial en una destartalada casa de montones de cintas repletas de filmaciones caseras en dónde se recogen varios asesinatos, es la excusa perfecta para adentrarse a una falsa “snuff movie” con sabor ochentero. El impronunciable nombre del filme responde a las localizaciones reales de un pequeño pueblo en dónde presuntamente se encontraron los videos. Para dar más mal rollo el realizador afirma que se ha inspirado en el historial delictivo de un auténtico serial-killer… Sea verdad o no, el filme produce un impacto similar al que en su día causó Henry, Retrato de un Asesino, en tanto que es muy fácil dejarse engañar partiendo de esas filmaciones amateurs que recogen con todo lujo de detalles los últimos minutos de las víctimas. Almas sensibles, abstenerse.
53-THE RAID (Gareth Evans – Indonesia – 2011)
Fue la sensación del año pasado en distintos festivales, y es que esta cinta de artes marciales extrema ha dejado a la tailandesa Ong Bak como una chiquillada. Viendo el argumento a algunos les vendrá en mente La Horda, pues un grupo especial de las fuerzas de seguridad se encierra en un bloque de pisos infestado de traficantes, proxenetas y asesinos para atrapar a un mafioso. Una ratonera marcial amenizada por las notas musicales de Mike Shinoda, uno de los miembros de Linkin Park. Actualmente está siendo remontada su distribución mundial.
54-VAMPIRE (Shunji Iwai – USA - 2011)
Segundo trabajo de este realizador japonés, especializado en cuentos contemporáneos etéreos, fuera de su morada (se encargó de uno de los segmentos de New York, I Love You). Rodada en suelo canadiense, Shunji Iwai ofrece una reinterpretación del mito del vampiro desde un prisma existencialista y pasando por alto todas esas sagas para adolescentes que han dañado el vampirismo fílmico en la última década.
55-V/H/S (David Bruckner, Gleen McQuaid, Joe Swanberg, Ti West, Adam Wingard y Radio Silence – USA – 2012)
El punto de partida vuelve a ser el descubrimiento de una extraña cinta de VHS en un edificio en ruinas, cuyas imágenes extenderán el mal entre los allí presentes. Y hasta aquí es todo lo que sabemos de este posible “sleeper” (durante la proyección en el festival de Sundance varios espectadores abandonaron la sala por problemas de salud…), estructurada en varios episodios (de aquí al elenco de realizadores) y que utiliza la nostalgia del video analógico para crear atmósferas de terror.
56-VILLAIN (Lee Sang-Il – Japón - 2010)
A medio camino entre el drama social y el cine negro puro y duro, el nuevo trabajo del realizador de Hula Girls (ésta si estrenada de forma comercial en nuestro país) se inmiscuye en el complejo mundo de las citas por Internet, para forjar un relato en que un inocente chaval es sospechoso de haber cometido el asesinato de una joven con la que se había citado a través de la red y que finalmente no apareció el día acordado. En 2011 se llevó, de las manos de la Academia Japonesa, 5 de los 15 premios a los que optaba.
57-VISAGE (Tsaig Ming-liang – Taiwán – 2009)
Ni que sea por “rara avis” vale la pena tomar en consideración el trabajo más extraño que ha llevado a buen puerto el creador de El Sabor de la Sandía: pretender recrear la mitificación casi divina de la princesa Salomé en el corazón del museo del Louvre con actores franceses y taiwaneses (Lee Kang Sheng, su actor fetiche, no podía faltar en la función) puede ser considerado toda una osadía excéntrica. Y así es, pero la personalidad que le imprime y su consideración de pieza estrambótica hacen que sume puntos en su valoración final.
58-ZINDAGI NA MILEGI DOBARA (Zoya Akhtar – India – 2011)
Para terminar este recorrido multicultural alguien debería animarse a estrenar la primera película de Bollywood rodada íntegramente en España. Si, si, tal y como lo oyen. El viaje de tres amigos indios por varias localidades nacionales hará que entablen una relación especial con una chica catalana (la actriz Ariadna Cabrol, considerada en la India toda una celebridad). Flamenco, la tomatina y San Fermín, todo mezcladito para promocionar el turismo español entre el pueblo hindú.